从2012年入行到现在，14年了。香港展我几乎年年都去，从最早期的半地下状态，到后来越做越大，再到疫情停摆、重启，亲眼看着这个行业展会的起起落落。

昨天从香港展会回来，很多人问我：朱公子，今年香港展怎么样？听说很冷清，是不是不行了？

我不喜欢人云亦云。一个展会好不好，不能光看人多人少。做了十几年行业，我总结了一套逛展方法论，叫「三看三新」——先判断值不值得去（三看），再看能带走什么（三新）。

三看：先搞清楚这个展值不值得去

一看举办方：换了谁不重要，关键是能不能延续

AAE这个展会，2008年从澳门起步，2013年移师香港会展，到2026年已经是第16届了。主办方几经更迭——最早是AAE有限公司，后来换成Brilliant Vertical Exhibition，再到现在的香港美纵展览。

很多人一听说换主办方了就慌，觉得展会要完蛋。我的看法恰恰相反：一个展会能经历几轮主办方变更还活着，说明它本身就有生命力，不是靠某个人、某家公司撑着的。

今年的变化我觉得是值得肯定的。主题直接改成了"TURN ON"，场馆分了两个舞台——COME PLAY和COME CLOSER，明显是在往"商贸+内容平台"双路线上走。定位也很明确：纯B2B，海外买家覆盖60多个国家。

方向对不对？我觉得对。纯贸易展会的时代已经过去了，光靠摆桌子卖货，展会的价值会越来越薄。但方向对不等于做得好，这是两码事，后面再说。

二看举办地：香港本身就是核心资产

这一点我要特别强调：大家认的是"香港展"这个地方、这个时点，不是某个主办方。

为什么这么说？因为香港的贸易港口地位、16年积累下来的国际买家资源、整个行业的口碑，这些东西不是换个主办方就能拿走的。它们长在香港这块土地上，长在十几年的时间里。

你看全世界最牛的展会，汉诺威工博会、广交会、CES，哪一个是靠主办方个人魅力撑着的？都是城市IP + 产业积累 + 时间复利的结果。城市才是展会最大的背书。（朱公子说）

这也是为什么我一直说，香港展的底子还在。只要香港还是自由贸易港，只要全球买家还认这个地方，这个展会就死不了。无非是办得好不好、有没有与时俱进的区别。

三看往届反馈：今年冷清有意外因素，不是拐点

说回大家最关心的问题——今年人确实少。

展会第一天早上10点我准时到会场，转了一圈，老面孔还是那些，新面孔不多。但我要替香港展说句公道话：今年的冷清，很大程度上是受深圳展临时改期的不可抗力影响，是个不可抗力的意外事件。

事情是这样的：深圳展原定9月18-20号，跟香港展挨得很近。很多国内参展商二选一，选了深圳——毕竟更方便、成本更低。结果呢？深圳展开展前一天才通知推迟到明年3月。

这下尴尬了——选了深圳的，深圳没了；想再去香港，展位、机票、酒店早就订不到了。等于很多人参展商两边都没赶上。

所以我说，不要因为一届展会人少就唱衰。你得先搞清楚：是人真的不来了，还是因为意外事件没来？这是本质区别。

当然，话说回来，即使去掉深圳展这个因素，香港展的人流量比起疫情前、甚至21-22年，确实也差了不少。这个我们后面在"新观众"部分细聊。

三看看下来，我的判断是：香港展基本盘还在——香港的地位没变、行业口碑还在、买家基础还在。今年的冷清主要是外部突发事件导致的，不是展会本身的死亡信号。

但信号不是没有。真正的信号藏在"三新"里——新玩家是谁、新产品往哪走、新观众是什么人。这些才是决定行业未来的东西。

三新：逛展到底要看什么

很多人逛展，逛了三天，腿都走断了，回来一问有什么收获？说不上来。这就是没有方法。

我逛展就盯着三样东西：新玩家、新产品、新观众。这三样东西凑在一起，就是行业的下一个方向。

一新：新玩家——谁在进场，谁在退场

今年最有意思的不是老品牌又出了什么新品，而是一批新玩家在进场。而且这批新玩家的来路，跟传统情趣行业完全不一样。我分了四类：

互动赋能派

Lovense（爱感）还在持续深耕互动，这个大家都熟。还有上海一家新公司——做内容互动的，看片的时候触发关键词和剧情，产品会自动联动。这个玩法在国外已经火了，国内还在早期，但方向是对的。

IP沉浸派

这一派今年人最多。春吻——自有IP+剧情+产品+卡牌，做年轻化沉浸式体验，偏亚洲华人市场；COC（趣玩）——新二次元品牌，名器为主，有荒野小姐等自有IP。都是年轻人的语言体系。

女性向性教育派 & 内容创作者新势力

莓辣MAYLOVE——Z世代性教育生活方式品牌，主理人色阿是TEDx讲者、央视嘉宾，从高中社团起步，今年是演讲嘉宾。还有Irene @playtime.coach——性教练，6个月做到100多万粉丝，分享从0到1做IP的核心逻辑：找到自己擅长+市场有痛点的交集，以及如何在全球平台监管下合规阳光化传播。

你发现没有？这四类新玩家，看起来做的事情不一样，但内核是同一个东西——都不是在卖一个"震动的东西"，而是在卖体验、卖内容、卖身份认同。（朱公子说）

二新：新产品——从卖产品到卖体验

看完新玩家再看新产品，你就会觉得特别顺，因为产品趋势跟玩家结构是对应的。今年我看到三个明确的方向：

刚才说的四类新玩家，内核全都是这个。春吻卖的是IP沉浸体验，爱感卖的是远程互动的连接感。产品是什么？是载体，不是终点。

这跟我一直在说的"往楼上跑"是一个逻辑。一楼卷价格卷参数，二楼就开始卖体验卖情绪了。不是产品不好卖了，是光有产品不够了。（朱公子说）

第二，Z世代审美和玩法全面入侵。

二次元、卡牌抽卡、剧情沉浸、IP人设……这些东西放在五年前的情趣展上，你根本看不到。那时候大家比的是谁家马达转速高、谁家功能多。现在呢？比谁的IP人设讨喜、谁的剧情好磕、谁的抽卡机制让人上头。

别觉得这是"不务正业"。年轻消费者就是吃这一套。你不做年轻人的语言，年轻人就不买你的账。这不是选择题，是生存题。

三新：新观众——谁在来，谁不来了

最后说新观众。这部分可能是今年变化最大的，也是最值得深思的。

第一个变化：内容创作者、KOL、性教育者大量进场。

今年展会的演讲嘉宾阵容，明显比往年"内容化"了很多——莓辣的色阿、playtime.coach的Irene，还有好几位内容创作者。现场也能看到很多博主、KOL在逛展、拍内容。

这背后是什么？是行业流量逻辑的转变——从"铺货卖货"往"内容带品"转。以前是经销商来展会找货，回去铺到渠道里卖。现在呢？创作者来展会找好东西，回去做成内容种草。货还是那些货，但流量入口变了。

第二个变化：整体人流量明显减少，而且是结构性的减少。

我跟好几个老外客户聊，他们的反馈很一致：没收到展会邀请。

你品品这里面的逻辑——参展商少了，主办方的收入就少了，投入到买家邀请上的预算就少了，来的买家就更少了，然后参展商更不愿意来了……这是个负循环。

比起疫情前、甚至21-22年，确实差了不少。这个趋势不是今年才开始的，只是今年被深圳展改期这个意外因素放大了。

但有个现象很值得说——老牌子的展位，人流一直不差，比如4HAPPY何小姐的展位一直人流如织。

为什么？因为这些客户不是冲着展会来的，是冲着人来的。大家早就约好了时间，趁展会这个节点集中碰面，看新品、谈合作、一次性把该聊的都聊完。

香港展真正的价值，从来不是拉新，而是高效集中对接老客户。欧美大客户和渠道商有这个习惯，每年这个时候飞一趟香港，把所有供应商见一遍。对参展商也是一样，不用一个个飞出去，三天见完全球客户。这个底层逻辑没变，香港展就还会一直办下去。

跨境大卖那边，我也碰到了几家亚马逊做得好的，但来的都是产品开发和采购团队的人，老板一个都没见着。说白了就是顺道来看看、打个卡——离得近，也方便，但没有非来不可的理由。

这其实又是一个信号：当信息差被拉平、沟通成本变低，展会的"战略价值"在下降，"功能性价值"反而更纯粹了。老板不需要亲自跑了，让执行层来选品、对接供应商就行。

三新看下来，我的判断是：行业在变，而且变得很快。商业模式在升级（从产品到内容到IP）、流量逻辑在切换（从渠道到内容）。

这些变化不是香港展带来的，是整个行业在发生的。香港展作为一面镜子，照出了行业的真实面貌——有新东西在冒头，但老的增长引擎确实在熄火。